Photo Art Fest Znojmo 2026

Loucký klášter - Znojmo - Centrum Louka

1.8. - 29.8.2026

Czech Art Photo + město Znojmo

Photo Fest Znojmo 2026 - Czech Art Photo  je největší multižánrový fotografický festival v České republice, který představuje to nejlepší z české a slovenské fotografie a zároveň přiváží do České republiky řadu významných světových fotografů.

Návštěvníci se mohou těšit na desítky autorských výstav, jedinečné umělecko-fotografické projekty i přehlídku nejlepších fotografií ze soutěží Czech Art Photo 2026, International Photo Salon Hranice 2026 a Report Photo Brno 2026.

Druhý ročník festivalu bude mimořádný především díky rozšíření programu o exkluzivní autorské výstavy světově uznávaných osobností fotografie. Festival nabídne jedinečnou možnost setkat se s tvorbou autorů, kteří svými snímky ovlivnili historii dokumentární, reportážní, hudební i výtvarné fotografie.

Ikonické prostory Louckého kláštera ve Znojmě se během celého měsíce srpna promění v mimořádné centrum fotografie. Na jednom místě se představí více než 35 autorských výstav fotografů z České republiky i ze zahraničí a návštěvníci budou moci objevovat široké spektrum fotografických žánrů – od dokumentární a reportážní fotografie přes portrét, street fotografii, krajinářskou tvorbu, umělecký akt, scénickou fotografii až po experimentální a digitální fotografii.

Photo Fest Znojmo 2026 se tak stane nejen výstavní přehlídkou, ale především místem setkávání fotografů, umělců, sběratelů i milovníků fotografie z České republiky i ze zahraničí. Festival nabídne jedinečnou atmosféru, inspirativní autorské projekty a možnost poznat fotografii v celé její rozmanitosti prostřednictvím děl světových legend i nastupující generace talentovaných autorů.

zahraniční hosté - autorské výstavy

Nick Ut (USA / Vietnam) - Bob Gruen (USA) - Ringo Chiu (USA) - Olga Karlovac (Chorvatsko)

Ruby Ray (USA) - Noémia Prada (Portugalsko)  - Armando Arorizo (USA) - Lara Campostrini (Itálie) 

Nikolai Sklobovsky (USA) WOMEN - Keith Skelton (USA) - Kathy Gerber (USA) 

 Tino Martin  Kusnadi (USA) - Darko Ričko (Chorvatsko) - Milan von Brünn  (USA) -  Scott Pierson (USA)

autorské výstavy

Jan Kanyza + Miloš Schmiedberger  (Mon Paris)  -  David Kraus  (Soundtrack)

 Martin Skřivánek -  (Dům bez čísla popisného) - Jindřich Buxbaum + Alexander Wasserman (Přeživší holokaustu) 

Miloš Schmiedberger  (Okupace 1968) - František Dostál (Sametová revoluce)

 Radka Kunovská Až ke hvězdám - Tam, kde se lidské tělo stává uměním

Rasťo Majtán (SK) - Valovič+Baranovič (SK)  Medzi svetlom a ľuďmi  - Pavel Rabas FRACTION

Roman Mockovčák (SK) Na vlnách času  - Vladimír Churchill Svoboda  Silentium. Dialog se světlem, časem a tichem.

 Alexandr Petrželka HLEDÁNÍ - Vladislava Závodská LÉTO S THAMBAREM 2026 - Zdeněk Roman FRAME  

Libor Brázdil Corpus -  Lux - Anima - Daniel Juřica Dotek světla na kůži  - Richard M. Gottschall bauhaus

Monika Menzelová - Bohdan Vítek - Radim Bulinský FOCENÍ JE RADOST- Jiří Románek - Vladimír Duda

Milan Pecho - Michal Daneš Magie světla

projekt "Frame 3500"

Robert Vano - Gabriela Watzingerová - Jarmila Mlýnková - Petr Svoreň - Dominika Marsovszká (SK)

Michal Židek - Valerio de Iorio (IT) - Enzo Francesco Testa (IT) - Damion Seraglio Bond (USA) - 

Scott Pierson (USA) - Michael S. Piraino (USA) - Zdeněk Pachl

projekt "60tina"

Robert Vano  - Nikolai Sklobovsky (USA) - Erik Fischer (USA) - Scott Pierson (USA) - Lucie Jechová - Michal Židek

Milan Pecho - Tomáš Vágner - Eva Mecová

Miro Nosál - Dušan Kimmer - Jarmila Mlýnková - Karel Machyl - Mira Raindl - Lucie Rusali Netíková

Petr Válek - Zuzana Loudová - Romana Dominika Hrbatová - Josef Moravec - Jaroslav Zaoral

Tomáš Vojenčák  (SK) - Magdalena Bolečková (SK)  - Petr Žižka - Martin Brázda - Roman Mockovčák (SK) - Leoš Turek

Gabriela Watzingerová - Dita Kozáková - Tomáš Landa - Angelo Purgert - Jakub Mistr - Květa Závadová 

Adéla Brzková - Zbyněk Maďěrič - Petra Vaďurová - Anna Stránská - Andrea Filipi - Simona Velkoborská

projekt "Masters Of Style"

Miro Nosál (SK) - Jarmila Mlýnková - Lenka Pašková - Gabriela Watzingerová

Petr Hrba - Antonín Chloupek - Jan Felkl - Peter Motus (SK) - Lenka Vaňková - Kateřina Hoke - Anna Bezdíčková

Petr Pěnčík - Tomáš Bimka

projekt "ART AKT"

Pavel Rabas - Libor Brázdil - Roman Mockovčák (SK)  - Evelína Čechová - Miro Nosál (SK)  - Aleš Horák

Martin Brázda - Petr Hrba - Aleš Horák - Vladimír Duda - Irena Vondráčková - Martin Skřivánek

projekt "TORZO" 

Pavel Rabas - Libor Brázdil - Lucia Held (SK)  - Lucie Jechová - Evelína Čechová - Miro Nosál (SK) - Martin Skřivánek

Nick Ut (USA / Vietnam)

Nick Ut patří mezi nejvýznamnější světové reportážní fotografy a držitele Pulitzerovy ceny za fotografii. Už na začátku je důležité zmínit, že ve vietnamsko-americké válce nevytvořil jen jednu slavnou fotografii, ale komplexní a mimořádně silný soubor reportážních snímků, které společně nabídly unikátní a ucelený pohled na tento konflikt. Jeho celá kolekce válečných fotografií představuje zásadní svědectví o realitě války a v roce 2026 je poprvé po desetiletích vystavována v takto rozsáhlém celku, což znovu zdůrazňuje význam jeho práce jako celku, nejen jednoho ikonického snímku.

Světovou proslulost získal v roce 1972 snímkem The Terror of War, známým jako "Napalm Girl", který se stal jedním z nejsilnějších symbolů války ve Vietnamu a zároveň jednou z nejikoničtějších fotografií 20. století. Tento okamžik však nebyl pouze motivován snahou fotografa získat silný či unikátní záběr – Nick Ut především bezprostředně po pořízení snímku aktivně pomohl zachránit život zraněné dívky. Okamžitě jí poskytl první pomoc, polil její popáleniny vodou a spolu s dalšími lidmi ji přepravil do nemocnice, čímž výrazně přispěl k jejímu přežití. Jeho čin tak dodává celé události hluboký lidský rozměr, který přesahuje samotnou sílu fotografie.

Po více než čtyřicet let působil jako fotograf agentury Associated Press, kde dokumentoval významné světové události, přírodní katastrofy i společenské změny. Jeho práce představuje dlouhodobý a systematický dokumentární pohled na dějiny druhé poloviny 20. století.

Jeho fotografie jsou součástí sbírek prestižních muzeí a galerií po celém světě a dodnes představují jedinečné historické svědectví, které formovalo vnímání války ve Vietnamu i moderní reportážní fotografie jako takové.

Bob Gruen (USA)

Bob Gruen je legendou světové rockové fotografie a jeden z nejvýznamnějších hudebních fotografů všech dob. Celosvětově se proslavil jako dlouholetý přítel a osobní fotograf Johna Lennona a Yoko Ono, s nimiž vytvořil řadu ikonických snímků včetně slavného portrétu Johna Lennona v tričku New York City.

Během více než padesátileté kariéry fotografoval největší osobnosti světové hudební scény – The Rolling Stones, Led Zeppelin, Queen, KISS, Ramones, Sex Pistols, Blondie, Davida Bowieho, Iggyho Popa, Tinu Turner, Aerosmith, Green Day, Nirvanu a stovky dalších interpretů. Jeho fotografie se staly nedílnou součástí historie rockové hudby a jsou publikovány v prestižních knihách, galeriích i muzeích po celém světě.

Ringo Chiu (USA)

Ringo Chiu je americký fotoreportér a držitel Pulitzerovy ceny za fotografii, který dlouhodobě působí jako fotograf mezinárodní zpravodajské agentury Reuters. Patří mezi nejvýznamnější současné reportážní fotografy a specializuje se na dokumentování klíčových světových událostí.

Ve své tvorbě zachytil ničivé přírodní katastrofy, pandemii COVID-19, společenské nepokoje, migraci i každodenní život ve Spojených státech. Jeho fotografie jsou pravidelně publikovány v nejvýznamnějších světových médiích a představují autentické svědectví o současném světě.

Ringo Chiu je součástí týmu agentury Reuters, který získal Pulitzerovu cenu za zpravodajskou fotografii (Breaking News Photography). Jeho snímky byly oceněny také v řadě dalších prestižních fotografických soutěží a vystavovány na mezinárodních fotografických přehlídkách. Díky schopnosti pohotově reagovat na dramatické události a zároveň zachytit silné lidské příběhy patří mezi nejrespektovanější fotoreportéry své generace.

Jeho práce tvoří významnou součást vizuální kroniky současné Ameriky i globálních událostí 21. století.

Olga Karlovac (Chorvatsko)

Olga Karlovac (1978, Dubrovník, Chorvatsko) je chorvatská výtvarná fotografka žijící a tvořící v Záhřebu. Patří k nejvýraznějším osobnostem současné evropské autorské fotografie a její tvorba je oceňována na prestižních mezinárodních výstavách i fotografických festivalech.Ve svých charakteristických černobílých fotografiích zachycuje pomíjivé okamžiky, emoce a atmosféru městského prostoru. Prostřednictvím záměrné neostrosti, pohybu, deště, odrazů a hry světla se realita proměňuje v poetické, téměř snové obrazy, které oscilují mezi abstrakcí a skutečností. Její fotografie nejsou dokumentem místa ani času, ale hluboce osobní výpovědí o lidských emocích, vzpomínkách a tichu. Jedinečný vizuální jazyk Olgy Karlovac jí přinesl mezinárodní uznání a řadu ocenění. Její autorské fotoknihy i výstavy patří k nejvýraznějším projektům současné výtvarné fotografie a inspirují fotografy po celém světě svou originalitou, emocionální hloubkou a mimořádnou výtvarnou silou.  

Ruby Ray (USA)

Ruby Ray (1956, Kalifornie, USA) je významná americká dokumentární fotografka, která žije a tvoří v San Francisku. Patří k nejvýraznějším osobnostem světové fotografie zaměřené na dokumentování punkové, undergroundové a alternativní kulturní scény konce 70. a počátku 80. let.Její autentické černobílé fotografie se staly jedinečným vizuálním svědectvím hudební i společenské revoluce, která ovlivnila několik generací umělců. Fotografovala koncerty, zákulisí klubové scény i každodenní život hudebníků, performerů a osobností alternativní kultury. Před jejím objektivem stáli například členové skupin Dead Kennedys, The Clash, Black Flag, The Cramps a další představitelé americké i britské punkové scény. Její tvorba je ceněna pro mimořádnou autenticitu, cit pro kompozici a schopnost zachytit neopakovatelnou atmosféru okamžiku. Fotografie Ruby Ray jsou součástí významných výstav, galerií a soukromých sbírek a řadí ji mezi nejvýznamnější kronikářky americké punkové éry.  

Armando Arorizo (USA)

Armando Arorizo je významný americký fotožurnalista a dokumentární fotograf s více než 25 lety profesionálních zkušeností. Je známý svou schopností zachytit historické okamžiky s mimořádnou autenticitou a citlivostí. V současnosti působí jako smluvní fotograf mezinárodní tiskové agentury Agencia EFE, jedné z největších zpravodajských agentur na světě. Je také zakladatelem a majitelem The Perfect Exposure Studio a The Perfect Exposure Gallery v Los Angeles, které se specializují na černobílou fotografii a prezentaci špičkových světových autorů.

Během své kariéry dokumentoval řadu významných světových událostí, mezi nimi pohřeb prezidenta Ronalda Reagana, pohřeb papeže Jana Pavla II., inauguraci mexického prezidenta Vicente Foxe, slavnostní předávání cen Oscar a Grammy, finále NBA či Stanley Cupu. Jeho fotografie byly publikovány v řadě významných domácích i mezinárodních médií a jsou součástí prestižních sbírek včetně Knihovny Kongresu Spojených států.

Ve své tvorbě propojuje sílu dokumentární fotografie s výtvarným cítěním. Jeho snímky vynikají precizní kompozicí, silným emocionálním nábojem a schopností zachytit rozhodující okamžik. Armando Arorizo patří mezi respektované osobnosti současné americké fotožurnalistiky a jeho práce představuje významný příspěvek ke světové dokumentární fotografii.

Keith Skelton (USA)

Keith Skelton patří mezi významné americké fotografy, kteří se již více než čtyři desetiletí pohybují na špičce profesionální fotografie. Svou kariéru zahájil jako fotožurnalista, postupně se však prosadil také v oblasti komerční, portrétní i výtvarné fotografie. Před jeho objektivem stáli prezidenti Spojených států, významné osobnosti Hollywoodu i vrcholní představitelé světových společností. Jeho fotografie byly publikovány v prestižních médiích, jako jsou The New York Times, Forbes, Newsweek, Business Week, Air & Space Magazine či Los Angeles Times.

Keith Skelton je držitelem řady prestižních fotografických ocenění a jeho práce byly vystavovány v renomovaných galeriích ve Spojených státech. Významnou součástí jeho profesního života je také pedagogická činnost – již více než dvě desetiletí vede fotografické workshopy a předává své zkušenosti stovkám fotografů z celého světa. Díky svému mimořádnému přínosu v oblasti portrétní, krajinářské i dokumentární fotografie je dnes považován za jednu z respektovaných osobností současné americké fotografie.

Kathy Gerber (USA)

Kathleen Gerber (USA) je americká dokumentární fotografka, která se dlouhodobě věnuje vizuálnímu vyprávění lidských příběhů napříč kulturami. Fotografii chápe jako prostředek porozumění, empatie a společenského dialogu. Ve svých fotografických esejích zachycuje nejen krásu světa, ale především lidské osudy, každodenní život a témata s humanitárním přesahem. Její snímky se vyznačují citlivým přístupem, autenticitou a silným emocionálním nábojem.

Během své fotografické kariéry realizovala rozsáhlé projekty v Africe, Asii i Latinské Americe a věnovala se tématům, jako jsou přístup k pitné vodě, život domorodých komunit, albinismus nebo ochrana přírody. Její práce byly vystaveny na mezinárodních výstavách v Paříži, Berlíně, Buenos Aires, Petrohradu i dalších světových městech a získaly řadu prestižních ocenění v soutěžích Prix de la Photographie Paris (PX3), International Photography Awards (IPA), Moscow International Foto Awards (MIFA) či Julia Margaret Cameron Award.

Noémia Prada (Portugalsko)

Noémia PradaLisabon, Portugalsko • fotografka • digitální umělkyně • narozena 1969"Nedokumentuji svět – překládám jeho ticho do obrazů."Noémia Prada, narozená v roce 1969 v Portugalsku, je současná výtvarná umělkyně, fotografka a digitální umělkyně, jejíž tvorba zkoumá průsečík lidské zkušenosti a současných digitálních procesů. Díky zázemí v žurnalistice, ilustraci, malbě a fotografii a akademickému vzdělání v oboru komunikačních věd a sociologie je její tvorba pevně ukotvena ve fotografickém jazyce s důrazem na vyprávění, kompozici a vizuální význam. V průběhu života žila a pracovala v Evropě, Africe i ve Spojených státech, kam ji zavedla diplomatická kariéra jejího manžela. Tyto rozmanité kulturní a společenské zkušenosti zásadně formovaly její pohled na svět a promítají se do tvorby, která se zabývá tématy identity, paměti, vykořenění a lidské existence. Pracuje především s promyšleně koncipovanými fotografickými cykly namísto jednotlivých snímků. Ve své tvorbě zkoumá emoce, dualitu i existenciální otázky a zároveň si zachovává výrazný autorský rukopis. Její multidisciplinární přístup propojuje emoce, technologie a svět snů a vnímá tvorbu obrazu jako nepřetržitý dialog mezi realitou, vnímáním a představivostí.

Lara Campostrini (Itálie)

Lara Campostrini patří k výrazným představitelkám současné italské autorské fotografie. Ve své tvorbě nehledá pouhý obraz skutečnosti, ale především emoce, vnitřní prožitek a prostor pro osobní interpretaci diváka. Její fotografie jsou vizuálními příběhy, které překračují hranice dokumentu a proměňují se v intimní výpovědi o lidské existenci, paměti a identitě.Charakteristickým znakem její tvorby je precizně komponovaná kontrastní černobílá fotografie, práce se světlem, stínem a pohybovou neostrostí. Každý snímek ponechává otevřený prostor pro vlastní čtení a vybízí diváka k zastavení, zamyšlení a hledání skrytých významů. Namísto jednoznačných odpovědí nabízí otázky, které si každý musí zodpovědět sám.Její autorské cykly získaly uznání na řadě národních i mezinárodních fotografických soutěží a výstav. Lara Campostrini představuje generaci fotografů, kteří vnímají fotografii nejen jako záznam reality, ale především jako prostředek hluboké osobní i emocionální komunikace.

Tino Martin Kusnadi (USA)

Martin Kusnadi (USA) patří k výrazným představitelům současné americké černobílé street fotografie. Fotografii se věnuje více než dvacet let a jeho autorský rukopis vychází ze zkušeností s klasickou analogovou fotografií na střední a velký formát. Právě práce s filmem formovala jeho cit pro světlo, kompozici i schopnost trpělivě čekat na rozhodující okamžik.

Ačkoli je fotografem-samoukem, vytvořil si osobitý vizuální jazyk založený na precizní kompozici, kontrastu světla a stínu a silné atmosféře. Po letech věnovaných krajinářské fotografii obrátil svou pozornost k ulicím velkoměst, kde nachází nekonečné množství neopakovatelných lidských příběhů. Ve svých fotografiích propojuje architekturu, geometrii prostoru a spontánní okamžiky každodenního života do obrazů, které působí téměř filmovým dojmem.

Darko Ričko (Chorvatsko)

Darko Ričko (Chorvatsko) je chorvatský výtvarný fotograf pocházející ze Sisaku, kde žije a tvoří. Ve své tvorbě se zaměřuje především na černobílou autorskou fotografii, v níž propojuje lidské emoce, světlo a nadčasovou estetiku. Fotografii chápe jako prostředek zachycení neopakovatelných okamžiků a vizuální deník lidských příběhů. Je přesvědčen, že největší síla fotografie spočívá v její autenticitě, nikoli v technické dokonalosti či rozsáhlých digitálních úpravách. Jeho práce byly publikovány na řadě mezinárodních fotografických portálů včetně PhotoVogue (Vogue Italia) a pravidelně se objevují na výstavách věnovaných současné autorské fotografii. 

Milan von Brünn (USA)

Americký fotograf českého původu, který žije a tvoří v Los Angeles. Fotografii se profesionálně věnuje již několik desetiletí a jeho tvorba je charakteristická vytříbenou kompozicí, minimalistickým stylem a důrazem na krásu lidské postavy. Ve svých fotografiích propojuje výtvarný přístup s precizní technikou a vytváří nadčasové obrazy založené na harmonii světla, prostoru a emocí. Jeho práce byly představeny na řadě mezinárodních výstav v USA i Evropě a pravidelně se objevují v uměleckých publikacích a fotografických magazínech. 

Nikolai Sklobovsky (USA)